Aktualności
Tak świętowaliśmy 80-lecie PWM. Muzyczne spotkania 2025
2025-12-01
3 miasta, blisko 40 wydarzeń, koncertów, spotkań i warsztatów edukacyjnych, ponad 800 wykonawców, dzieła 38 kompozytorów związanych z PWM, 1 statuetka „Koryfeusz Muzyki Polskiej” oraz tysiące melomanów w salach koncertowych, miejskiej sonosferze i na radiowej antenie. Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczciło 80-lecie swojej działalności wyjątkowym cyklem „Muzyczne spotkania”. Całoroczne obchody jubileuszu Oficyny zwieńczył uroczysty koncert w Filharmonii Krakowskiej z udziałem Laureatki IV Nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego Tianyao Lyu.
Już od osiemdziesięciu lat Polskie Wydawnictwo Muzyczne wspiera rozwój polskiej kultury muzycznej w kraju i na świecie. Oficyna świętowała swój jubileusz przez niemal cały 2025 rok, organizując serię wydarzeń najwyższej próby pod hasłem „Muzyczne spotkania”. W koncertach, spotkaniach oraz warsztatach brała udział publiczność zgromadzona w salach koncertowych Wrocławia, Warszawy i Krakowa, a także słuchacze radiowej Dwójki. Podczas licznych aktywności muzycznych i wydawniczych uświetniających 80-lecie PWM towarzyszyła nam najpiękniejsza polska twórczość.
Bomsori Kim i święto muzyki we Wrocławiu
Świętowanie jubileuszu PWM oficjalnie rozpoczęło się 7 i 8 marca w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Przez dwa dni stolica Dolnego Śląska stała się centrum polskiego świata muzycznego. Bogaty program wrocławskich „Muzycznych spotkań” ukazał wielowymiarowy dorobek twórców związanych z wydawnictwem – od dzieł kompozytorów epoki romantyzmu, przez klasyków XX wieku po muzykę najnowszą. Filharmonicy Wrocławscy pod kierunkiem Duncana Warda wraz ze znakomitą koreańską skrzypaczką Bomsori Kim odczytali partytury klasyków polskiej muzyki – w tym odkrytą po dziesięcioleciach Rapsodię Grażyny Bacewicz.
NFM Orkiestra Leopoldinum prowadzona przez Christiana Danowicza odkryła zapomniane dzieło Wojciecha Kilara, wykonała także jeden z nowszych utworów Zygmunta Krauzego – nestora rodzimej kompozycji, który sam zasiadł przy fortepianie. LutosAir Quintet odwołał się do spuścizny polskich neoklasyków i wskazał bardziej progresywne tendencje w muzyce najnowszej, a Lutosławski Quartet przedstawił panoramę wybitnych kwartetów smyczkowych.
Chór NFM pod kierownictwem artystycznym Lionela Sowa wykonał z kolei dzieła inspirowane polską poezją, tradycją muzyki sakralnej i twórczością ludową. Chóry: Chłopięcy i Dziewczęcy NFM, prowadzone przez Małgorzatę Podzielny zaprezentowały lubiane kompozycje Henryka Mikołaja Góreckiego i Romualda Twardowskiego, a blisko dwustuosobowy Chór Melomana zaśpiewał piosenki Zbigniewa Wodeckiego, przypominając, że wszystko zaczyna się od Bacha.
Podczas dziewięciu recitali carillonowych w wykonaniu Moniki Kaźmierczak, zgromadzeni na Placu Wolności miłośnicy muzyki mieli okazję posłuchać utworów kompozytorów związanych z PWM. W programie znalazł się także szereg wydarzeń edukacyjnych, skierowanych do małych i dużych odbiorców. Pierwsza odsłona „Muzycznych spotkań” spotkała się z uznaniem licznie przybyłych melomanów oraz polskiego środowiska muzycznego – dwudniowe święto PWM otrzymało prestiżową statuetkę Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii „Wydarzenie roku”.
Podwójny jubileusz w Warszawie
Kolejne z „Muzycznych spotkań” odbyło się w Warszawie – 14 i 15 listopada w Filharmonii Narodowej. Współorganizatorem przedsięwzięcia był obchodzący swoje stulecie Związek Kompozytorów Polskich. Na program złożyły się monumentalne dzieła trzech gigantów muzyki polskiej w wykonaniu Orkiestry i Chóru Filharmonii Narodowej pod batutą maestro Antoniego Wita.
fot. Agnieszka Deluga/ deluga.art
Koncert otworzyło Przebudzenie Jakuba – instrumentalna opowieść o momencie wybudzenia się starotestamentowego patriarchy ze snu, skomponowana przez Krzysztofa Pendereckiego. Po niej nastąpiła III Symfonia "Pieśń o nocy" op. 27 – jedno z największych dzieł Karola Szymanowskiego, pełne niezwykle subtelnej i wyrafinowanej kolorystyki orkiestrowej oraz fantastycznych efektów brzmieniowych. Literacką kanwą utworu na tenor solo, chór i wielką orkiestrę jest poemat perskiego poety Jalal'ad Din Rumiego, w polskim przekładzie jednego z ulubionych poetów Szymanowskiego – Tadeusza Micińskiego. Partię solową wykonał tenor Rafał Bartmiński. Wieczór zwieńczył uznawany za najwybitniejsze dzieło kompozytora sprzed Muzyki żałobnej – Koncert na orkiestrę Witolda Lutosławskiego.
„Księżniczka fortepianu” w Krakowie
Po wielowymiarowych pod względem artystycznym i repertuarowym wydarzeniach w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu i w Filharmonii Narodowej w Warszawie, przyszedł czas na wielki finał „Muzycznych spotkań”; odbył się on 21 listopada w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. To właśnie z Krakowem Oficyna związana jest od najwcześniejszych lat swojego istnienia, w tym mieście znajduje się główna siedziba PWM. Program koncertu nie tylko ukazał różnorodność katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego; dostarczył też niezapomnianych wrażeń i emocji związanych ze wspólnym świętowaniem polskiej muzyki – w najlepszym wydaniu oraz wykonaniu.
Było to spotkanie z twórczością rodzimych kompozytorek: Grażyny Bacewicz – jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń i skrzypaczek XX wieku, a także jednej z pierwszych kobiet w Polsce, które zdobyły uznanie jako autorki muzyki poważnej na międzynarodowej scenie – oraz Barbary Buczkówny – muzycznej wizjonerki i jednej z najbardziej indywidualnych postaci polskiej muzyki XX wieku, której większość dorobku wciąż czeka na odkrycie. Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, którą zza pulpitu dyrygenckiego poprowadził Michał Klauza, wykonała Convoi de joie (Pochód radości) – poemat symfoniczny skomponowany przez Bacewicz podczas jej pobytu w Paryżu – oraz Anekumenę, koncert na 89 instrumentów Buczkówny, będący utworem niezwykle złożonym i wymagającym.
fot. Piotr Markowski
Tego wieczoru zabrzmiała także przewrotna i humorystyczna Fanfara na orkiestrę symfoniczną Pawła Mykietyna, utwór napisany z okazji jubileuszu Oficyny w 2015 roku. Niezwykłe emocje wzbudził finał – Koncert fortepianowy e-moll Fryderyka Chopina w wykonaniu chińskiej solistki Tianyao Lyu, Laureatki IV Nagrody XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie i zdobywczyni nagrody specjalnej Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu. Krakowski finał „Muzycznych spotkań” był więc nie tylko zaproszeniem do spotkania z piękną polską muzyką, ale i z wyjątkową artystką.
fot. Piotr Markowski
Wydarzenia z cyklu „Muzyczne spotkania” były transmitowane na antenie Programu Drugiego Polskiego Radia.
„Muzyczne spotkania” z okazji 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego współtworzyli:
Organizator: Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Współorganizatorzy: Narodowe Forum Muzyki (7–8.03.2025, Wrocław), Filharmonia Narodowa i Związek Kompozytorów Polskich (14–15.11.2025, Warszawa), Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie (21–22.11.2025, Kraków).
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Najczęściej czytane:
Zygmunt Mycielski (1907-1987), kompozytor miesiąca sierpnia, to wielobarwna postać polskiego życia kulturalnego XX wieku. Pamiętany przede wszystkim za swą spuściznę publicystyczną i działalność społeczną pozostawił po sobie szereg znakomitych kompozycji, które dziś odkrywane są na nowo.
Kompozycja close the box! na akordeon solo powstała dla Michaela Schwarzenbachera i festiwalu Carinthischer Sommer. Jej pierwowzorem jest open the box! – utwór obecny w repertuarze akordeonistów (m.in. Macieja Frąckiewicza) już od 2011 roku. W związku z przygotowaniami do wydania, kompozytorka postanowiła zrewidować utwór, szczególnie pod względem notacji.
W nadchodzącym tygodniu Szczebrzeszyn po raz dwunasty stanie się stolicą słowa. Stanie się to za sprawą rokrocznie gromadzącego czytelników z całej Polski Festiwalu Stolica Języka Polskiego, który zaprosi do świata książek, języka i sztuki oraz do wspólnego przeżywania kultury. Z myślą o festiwalowiczach, Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało wydarzenia skoncentrowane wokół postaci Zygmunta Mycielskiego.
The Manhattan International Music Competition od lat należy do grona prestiżowych międzynarodowych konkursów promujących wykonawców i kompozytorów z całego świata. Wydarzenie stało się ważnym symbolem życia muzycznego Nowego Jorku w dziedzinie muzyki klasycznej. W gronie laureatów tegorocznej, 10. edycji konkursu jest Marcel Chyrzyński, który zdobył Srebrny Medal za kompozycję Death Valley na flet altowy, wiolonczelę, perkusję i fortepian.
Fondation Prince Pierre de Monaco ogłosiła nominacje do tegorocznej edycji prestiżowej Prix de Composition Musicale. W gronie kandydatów jest Elżbieta Sikora, za operę Dorian Gray. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się jesienią.
Karol Augustyniak oraz Artur Szczepkowski zostali laureatami programu composer.pl – rezydencji artystycznej na Islandii dla młodych polskich kompozytorów. Twórczy pobyt zaproszonych uczestników w „Krainie Lodu i Ognia” potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Adama Neuera (1935-2026), cenionego muzykologa, popularyzatora sztuki oraz wieloletniego pracownika Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Fanom kinematografii polecamy nadchodzące polskie festiwale filmowe, podczas których odbędą się m.in pokazy filmu "Bacewicz x Bomsori" w reżyserii Jakuba Piątka. Program wydarzeń właśnie ogłosił 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi.
Muzyka polska od romantyzmu po współczesność w najlepszych wykonaniach – tak zapowiada się 22. edycja Festiwalu Muzyki Polskiej, który potrwa od 17 lipca do 2 sierpnia w Krakowie. Siedem tematycznych koncertów, w tym silna reprezentacja kompozytorów emigracyjnych, ballady do słów Adama Mickiewicza, utwory organowe epoki romantyzmu, najpiękniejsze polskie pieśni i arie operowe, prawykonania najnowszych utworów oraz muzyczny hołd dla Mieczysława Karłowicza z okazji 150. rocznicy urodzin młodopolskiego twórcy. W repertuarze znajdziemy szereg utworów z katalogu PWM.
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
