Aktualności
Fundamenty pedagogiki instrumentalnej – „Szkoła na fortepian” Anny Marii Klechniowskiej
2026-02-24
Podręczniki do nauki gry na instrumentach, wydawane od wielu lat przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, stanowią ważny element edukacji muzycznej. Tworzą solidną podstawę literatury pedagogicznej i wspierają młodych instrumentalistów od pierwszych lekcji. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje publikacja Anny Marii Klechniowskiej – Szkoła na fortepian.
Anna Maria Klechniowska (15.04.1888–6.08.1973) – polska kompozytorka, pianistka i pedagog. Urodziła się na Wołyniu, gdzie już w dzieciństwie ujawniła wybitne zdolności muzyczne. Pierwsze lekcje skrzypiec pobierała u ogrodnika Dida, a w wieku dziewięciu lat przeniosła się do Warszawy i po intensywnym przygotowaniu rozpoczęła naukę w konserwatorium. Studiowała fortepian u K. Jaczynowskiej oraz teorię u G. Roguskiego, kształciła się także we Lwowie, Lipsku, Krakowie i Wiedniu. W 1916 roku napisała swoją najważniejszą pracę dydaktyczną – Szkołę na fortepian. W 1939 roku wyjechała do Paryża, gdzie studiowała kompozycję pod kierunkiem Nadii Boulanger. Jako pianistka zachwycała doskonałą techniką i talentem improwizatorskim; jejgrę wysoko cenił Karol Szymanowski, który zachęcił ją do dalszych studiów w Lipsku.
Zdolności kompozytorskie przejawiała od najmłodszych lat. W Wiedniu powstał poemat symfoniczny Wawel (Przebudzenie się Polski), będący jej pracą dyplomową i pierwszym dużym utworem orkiestrowym. W czasie okupacji udzielała potajemnych lekcji muzyki oraz opracowała na chór pieśń Serce w plecaku (1943). Tworzyła utwory symfoniczne, wokalno-instrumentalne i balety, m.in. Bitilis wystawiony w 1935 roku w Chicago. Istotne miejsce w jej dorobku zajmuje działalność pedagogiczna – wielokrotnie wznawiana Szkoła na fortepian wprowadzała system bez kluczy, ułatwiający początki nauki gry. W latach 1918–39 prowadziła w Warszawie kursy muzyczne, po wojnie działała w Łodzi i Warszawie jako pedagog i wizytator szkół muzycznych. Otrzymała Nagrodę Muzyczną Prezesa Rady Ministrów oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.
Celem Szkoły na fortepian Klechniowskiej jest usprawnienie nauki gry na fortepianie poprzez jej uproszczenie. Zagadnienie kluczy wiolinowego i basowego bywa dla początkujących pianistów zbyt trudne na wczesnym etapie nauki, dlatego autorka proponuje czytanie nut bez użycia kluczy. Zostają one wprowadzone dopiero wtedy, gdy wzrasta poziom trudności ćwiczeń i uczeń sam dostrzeże potrzebę ich zastosowania. Takie rozwiązanie pozwala od pierwszych ćwiczeń grać obiema rękami jednocześnie. Od początku oswajana jest także gra na czarnych klawiszach, a technika palcowa obu rąk rozwijana jest równolegle i systematycznie.
Szkołę na fortepian Anny Marii Klechniowskiej można znaleźć w księgarniach internetowych, m.in. pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
Więcej publikacji z Serii Pedagogicznej PWM znajdziesz tutaj.
Najczęściej czytane:
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
W dniach 8-10 października 2026 roku w Bielsku-Białej odbędzie się 29. Festiwal Kompozytorów Polskich im. H.M. Góreckiego. Z racji przyznania miastu tytułu Polskiej Stolicy Kultury bohaterami festiwalu zostali twórcy i artyści z nim związani.
Jedną z głównych misji, związanych z rozwojem Polskiej Biblioteki Muzycznej, jest wyjście naprzeciw oczekiwaniom i potrzebom użytkowników portalu. Okazją do podzielenia się pomysłami i wdrażanymi planami modernizacji witryny stało się 6. Forum Dobrych Praktyk we Wrocławiu pod hasłem „Biblioteka w sieci powiązań: użytkownik, technologia, współpraca”.
Krótkometrażowy dokument „Bacewicz x Bomsori” w reżyserii Jakuba Piątka coraz szerzej trafia do międzynarodowej publiczności. Film, poświęcony spotkaniu południowokoreańskiej skrzypaczki Bomsori Kim z muzyką Grażyny Bacewicz, zostanie zaprezentowany podczas kolejnych festiwali filmowych w Warszawie, Reykjaviku i Barcelonie.
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
