Aktualności
Fundamenty pedagogiki instrumentalnej – „Szkoła na fortepian” Anny Marii Klechniowskiej
2026-02-24
Podręczniki do nauki gry na instrumentach, wydawane od wielu lat przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, stanowią ważny element edukacji muzycznej. Tworzą solidną podstawę literatury pedagogicznej i wspierają młodych instrumentalistów od pierwszych lekcji. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje publikacja Anny Marii Klechniowskiej – Szkoła na fortepian.
Anna Maria Klechniowska (15.04.1888–6.08.1973) – polska kompozytorka, pianistka i pedagog. Urodziła się na Wołyniu, gdzie już w dzieciństwie ujawniła wybitne zdolności muzyczne. Pierwsze lekcje skrzypiec pobierała u ogrodnika Dida, a w wieku dziewięciu lat przeniosła się do Warszawy i po intensywnym przygotowaniu rozpoczęła naukę w konserwatorium. Studiowała fortepian u K. Jaczynowskiej oraz teorię u G. Roguskiego, kształciła się także we Lwowie, Lipsku, Krakowie i Wiedniu. W 1916 roku napisała swoją najważniejszą pracę dydaktyczną – Szkołę na fortepian. W 1939 roku wyjechała do Paryża, gdzie studiowała kompozycję pod kierunkiem Nadii Boulanger. Jako pianistka zachwycała doskonałą techniką i talentem improwizatorskim; jejgrę wysoko cenił Karol Szymanowski, który zachęcił ją do dalszych studiów w Lipsku.
Zdolności kompozytorskie przejawiała od najmłodszych lat. W Wiedniu powstał poemat symfoniczny Wawel (Przebudzenie się Polski), będący jej pracą dyplomową i pierwszym dużym utworem orkiestrowym. W czasie okupacji udzielała potajemnych lekcji muzyki oraz opracowała na chór pieśń Serce w plecaku (1943). Tworzyła utwory symfoniczne, wokalno-instrumentalne i balety, m.in. Bitilis wystawiony w 1935 roku w Chicago. Istotne miejsce w jej dorobku zajmuje działalność pedagogiczna – wielokrotnie wznawiana Szkoła na fortepian wprowadzała system bez kluczy, ułatwiający początki nauki gry. W latach 1918–39 prowadziła w Warszawie kursy muzyczne, po wojnie działała w Łodzi i Warszawie jako pedagog i wizytator szkół muzycznych. Otrzymała Nagrodę Muzyczną Prezesa Rady Ministrów oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.
Celem Szkoły na fortepian Klechniowskiej jest usprawnienie nauki gry na fortepianie poprzez jej uproszczenie. Zagadnienie kluczy wiolinowego i basowego bywa dla początkujących pianistów zbyt trudne na wczesnym etapie nauki, dlatego autorka proponuje czytanie nut bez użycia kluczy. Zostają one wprowadzone dopiero wtedy, gdy wzrasta poziom trudności ćwiczeń i uczeń sam dostrzeże potrzebę ich zastosowania. Takie rozwiązanie pozwala od pierwszych ćwiczeń grać obiema rękami jednocześnie. Od początku oswajana jest także gra na czarnych klawiszach, a technika palcowa obu rąk rozwijana jest równolegle i systematycznie.
Szkołę na fortepian Anny Marii Klechniowskiej można znaleźć w księgarniach internetowych, m.in. pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
Więcej publikacji z Serii Pedagogicznej PWM znajdziesz tutaj.
Najczęściej czytane:
Niczym Oscary w branży filmowej, nagrody Emmy w telewizyjnej, czy Tony Awards dla teatru, tak w branży eventowej najbardziej prestiżowe międzynarodowe wyróżnienie i najwyższy symbol doskonałości marketingu doświadczeń stanowią nagrody Global Eventex Awards. W tegorocznej edycji, spośród blisko półtora tysiąca zgłoszeń z całego świata to wyjątkowe wyróżnienie zdobyło Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Pociąg Wypełniony Muzyką został nagrodzony w pięciu kategoriach!
W jubileuszowym roku setnej rocznicy urodzin Andrzeja Wajdy świat filmu spotyka się ze światem muzyki w wyjątkowym projekcie artystycznym REscoringWajda. Koncert przygotowany przez Chór Polskiego Radia – Lusławice odbędzie się w niedzielę 17 maja o godz. 13:00 w unikalnej przestrzeni Kopalni Soli "Wieliczka" (Komora Lill Górna).
„Strasznie fajny ten Moniuszko!” to spotkanie, podczas którego dzieci poznają życie i twórczość Stanisława Moniuszki poprzez muzyczne opowieści i wspólne zabawy. Zapraszamy grupy przeszkolne i wczesnoszkolne, dzieci w wieku 6 do 10 lat już, 1, 2 i 3 czerwca do kluboksięgarni UNA w Krakowie!
Fascynujące biografie, rozmowy o sztuce pianistycznej, interdyscyplinarna refleksja nad muzyką. W tym miesiącu aż cztery nowe publikacje zasilą ofertę wydawniczą Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Premierowe propozycje, przygotowane z myślą o melomanach, już niedługo pojawią się na księgarnianych półkach. Są wśród nich: Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem Konrada Skolarskiego, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera, Penderecki Doroty Szwarcman, wreszcie Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne i Kluboksięgarnia UNA zapraszają na wydarzenie poświęcone postaci Zygmunta Stojowskiego. 14 maja o godzinie 17.00 odbędzie się koncert Cracow Duo połączony z rozmową wokół premierowej książki Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera. Wstęp wolny.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne, jako partner Festiwalu, zaprasza do udziału w wydarzeniach tegorocznej edycji Musica Polonica Nova odbywającej się pod hasłem ZMYSŁY w dniach 14-17.05.2026 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Festiwal, ukazując najświeższe tendencje polskiej muzyki współczesnej, zagłębia się w zagadnienia tego jak dzisiaj odbiorcy słuchają muzyki – i jak muzyka może wykroczyć poza tradycyjne ramy percepcji.
To jeden z najstarszych zarówno w Polsce, jak i na świecie festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych. Tegoroczna, 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego odbędzie się w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku oraz od 5 czerwca do 19 czerwca online na KFF VOD. W ramach wydarzenia odbędą się dwie projekcje filmu „Bacewicz x Bomsori” oraz spotkanie z reżyserem Jakubem Piątkiem.
Rozpoczynamy intensywny sezon festiwalowy. W tym miesiącu prawykonania kompozytorek i kompozytorów związanych z Polskim Wydawnictwem Muzycznym usłyszymy podczas pięciu festiwali, odbywających się w Krakowie, Wrocławiu, Bydgoszczy, Warszawie i Lublinie. Zabrzmią najnowsze utwory Wojciecha Widłaka, Jerzego Kornowicza, Jagody Szmytki, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Jacka Domagały i Pawła Malinowskiego.
W maju spoglądamy na życie i dorobek kompozytora miesiąca, którym jest Stanisław Wiechowicz (1893-1963), zgodnie uważany za najważniejszego polskiego kompozytora muzyki chóralnej pierwszej połowy XX wieku. Był nie tylko cenionym twórcą, lecz także pedagogiem, dyrygentem, publicystą i aktywnym działaczem, skupionym na odbudowie i krzewieniu kultury polskiej z zachowaniem najwyższego poziomu jakości muzycznej.
Jakie cechy powinien mieć utwór, aby uczeń polubił go już przy pierwszym rozczytaniu i zachował tę sympatię aż do finałowej prezentacji? Odpowiedzi na to pytanie udało się zawrzeć Grzegorzowi Frankowskiemu w jego nowych utworach na kontrabas w stroju solowym lub orkiestrowym i fortepian.
