Aktualności
„24 preludia i improwizacje” na fortepian Piotra Orzechowskiego już w sprzedaży
2025-12-18
24 preludia i improwizacje na fortepian Piotra Orzechowskiego (aka Pianohooligan) to najnowsza publikacja nutowa Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przeznaczona dla średniozaawansowanych i zaawansowanych wykonawców. Zawarty w niej cykl utworów to zapis solowej praktyki improwizacyjnej oryginalnego i bezkompromisowego kompozytora oraz pianisty–wirtuoza.
Dwadzieścia cztery miniatury ujęte w tej publikacji powstawały z myślą o albumie fonograficznym 24 Preludes & Improvisations, wydanym przez Decca Classics w 2017 roku. W utworach tych można znaleźć odniesienia do wielu odmian jazzu, a także muzyki klasycznej wielkich mistrzów i nurtów takich jak impresjonizm, punktualizm czy minimalizm. Inspiracje zaczerpnięte są również z polskiego folkloru oraz muzyki Indonezji, co stanowi niezwykle różnorodną mozaikę stylistyczną. Krytycy muzyczni podkreślają, że zarówno ten album, jak i koncertowe wykonania cyklu, są znakomitą prezentacją kunsztu improwizatorskiego pianisty oraz dowód jego szerokich zainteresowań artystycznych i ogromnej erudycji – co podkreśla w swojej recenzji Bogdan Chmura. Przede wszystkim jednak utwory te nacechowane są charakterystycznym, unikalnym językiem twórczym Piotra Orzechowskiego, znanym słuchaczom z wcześniejszych przedsięwzięć wydawniczych, takich jak 15 Studies for the Oberek czy Dziady.
Liczba i układ Preludiów sugeruje związek z Das wohltemperierte Klavier Johanna Sebastiana Bacha – kolejne utwory ułożone są według chromatycznego następstwa równoimiennych tonacji durowych i molowych: pierwsze Preludium jest w tonacji C-dur, a ostatnie – w h-moll. Każde Preludium przechodzić ma bezpośrednio w Improwizację w tej samej tonacji. Układ ten to przewrotna propozycja kompozytora, prowokująca do nowego spojrzenia na podporządkowanie muzycznym regułom. Wykonawca Preludium może poprzestać na interpretacji wyłącznie miniatury, jeśli jednak podejmie się także wykonania następującej po niej Improwizacji, istotniejszy od „pozostawania w tonacji” będzie wyraz indywidualnej postawy względem niej. Założenia 24 preludiów i improwizacji, opis idei i koncepcji cyklu, stały się podstawą pracy doktorskiej Piotra Orzechowskiego, obronionej w 2020 roku w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Przez kilka lat po premierze albumu Piotr Orzechowski wykonywał zawarty na nim program „z pamięci”, ponieważ żadne z Preludiów nie zostało wcześniej zapisane. W sporządzeniu pierwszej wersji partytury pomógł mu Tymoteusz Bies, znakomity pianista, twórca i producent muzyczny. Zapis zaproponowany przez Orzechowskiego i Biesa jest w większości ścisły, jednak ze względu na improwizacyjny rys utworów pozostawia wykonawcom pewną swobodę interpretacyjną. Dodatkiem do publikacji są autorskie uwagi zamieszczone na końcu zeszytu, pogłębiające kontekst improwizacyjny całego cyklu oraz zachęcające wykonawców do bardziej indywidualnego podejścia do gry oraz poszukiwania własnych twórczych rozwiązań.
24 preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego mają inspirować kolejnych pianistów do postawy łączącej odwagę interpretacji ze szczerością ekspresji w improwizacji. To model pianistyki wyzwolonej, niezależnej stylistycznie, zakorzenionej w osobistym przeżywaniu tekstu muzycznego – tego wyniesionego z zapisu, jak i tworzonego spontanicznie. Publikacja ta może okazać się szczególnie cenna dla pianistów klasycznych i jazzowych, którzy chcą odczytać Preludia na swój sposób, dopełniając je własnymi improwizacjami. Cykl skierowany jest zatem do profesjonalnych wykonawców, studentów oraz uczniów ostatnich klas szkół muzycznych, którzy chcą zapoznać się z interesującym, współczesnym językiem pianistycznym i poszerzyć swoje doświadczenia w dziedzinie improwizacji fortepianowej.
Premierową publikację już od 18 grudnia można będzie znaleźć w stacjonarnej księgarni PWM, księgarniach internetowych, m.in. na www.pwm.sklep.pl, oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Piotr Orzechowski – Pianohooligan – pianista, improwizator i kompozytor, absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Laureat licznych nagród oraz partner artystyczny wielu wybitnych twórców muzyki jazzowej, współczesnej i elektronicznej. Koncentruje się przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, w charakterystyczny dla siebie sposób łącząc muzykę improwizowaną z klasyczną, a także z elementami awangardy i muzyki elektronicznej. Jest autorem rozmaitych przedsięwzięć fonograficznych, takich jak m.in. Experiment: Penderecki (2012, Decca Classics), Dziady (2019, Anaklasis/PWM), 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics), Critique of Swing in Two Parts (2024, Pianohooligan/Warner Music Poland).
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
