Aktualności
Żywioły wirtuozerii. Arcydzieła Wieniawskiego na płycie VIOLIN CONCERTOS od ANAKLASIS
2026-09-11
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
Czym dla XIX-wiecznego wirtuoza było skomponowanie własnego koncertu? Po pierwsze – artystycznym manifestem. Po drugie – polem wewnętrznego pojedynku, wyrażonego przez współzawodnictwo solisty i orkiestry. Wreszcie – barometrem wirtuozerii, eksponującym umiejętności techniczne i wyrazowe. Wszystko to znajdziemy u Henryka Wieniawskiego: w pełnym młodzieńczej brawury i technicznych fajerwerków I Koncercie skrzypcowym fis-moll op. 14 oraz dojrzałym, bardziej powściągliwym II Koncercie skrzypcowym d-moll op. 22. Te odmienne żywioły mistrzowsko oddali dwaj skrzypkowie, których interpretacje znajdziemy na najnowszej płycie VIOLIN CONCERTOS wytwórni ANAKLASIS – marki Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.

Wychowanek słynnego Dawida Ojstracha Oleh Krysa (ur. 1942) zdobył II nagrodę na Konkursie Wieniawskiego w 1962 roku, mając dziewiętnaście lat. Kariera artysty rozkwitła - przez dekadę grał w słynnym Kwartecie im. Beethovena, w 1989 roku wraz z rodziną wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną. W I Koncercie wykonanym z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej kierowaną przez Roberta Satanowskiego zaproponował interpreta¬cję pełną dramatyzmu, łącząc starszy typ ekspresji z nowszą wirtuozerią.
Z kolei Roman Totenberg (1911-2012), skrzypek polsko-żydowskiego pochodzenia, który studiował w Berlinie pod kierunkiem Carla Fle¬scha, później także u George’a Enescu i Pierre’a Monteux, na Konkursie w Poznaniu nie występował; za to trzykrotnie zasiadł w jury (1977, 1981, 1991). Przed wybuchem II wojny światowej wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie znalazł drugą ojczyznę. Totenberg obrał bardziej stonowane i spokojniejsze spojrzenie na II Koncert, w którym towarzyszy mu Orkiestra Symfoniczna Państwowej Filharmonii w Po¬znaniu pod batutą Stanisława Wisłockiego. W swojej interpretacji postawił bardziej na śpiewność frazy aniżeli techniczny popis.
Archiwalne nagrania, zarejestrowane przez Polskie Nagrania „Muza” w latach 50. i 60., dziś znajdują się w zasobach Narodowego Archiwum Cyfrowego. Dzięki profesjonalnej rekonstrukcji album VIOLIN CONCERTOS pozwala cieszyć się historycznymi wykonaniami w nieskazitelnej jakości dźwięku. Krążek wchodzi do katalogu ANAKLASIS w serii Heritage, która prezentuje nieznane szerzej skarby XX-wiecznej polskiej fonografii.
Nagrania obu koncertów Henryka Wieniawskiego w wykonaniu Krysy i Totenberga to świadectwo tradycji muzycznych wykonań, sięgającej czasów sprzed wynalezienia fonografu. Swoimi interpretacjami przybliżają nam dawne szkoły skrzypcowe i swoich mistrzów, sprawiając, że DNA romantyczne¬go wirtuoza jest wciąż żywe. Jednak poza wartością historyczną mają także swój niezaprzeczalny urok, charakter i wdzięk. Zachwycają aurą i elegancją – także dzięki batutom wybitnych dyrygentów: Roberta Satanowskiego i Stanisława Wisłockiego. Udowadniają tym samym, że jakość wielkich interpretacji jest ponadczasowa.
Album VIOLIN CONCERTOS (ANA 043) dostępny jest w księgarni PWM, w najlepszych sklepach muzycznych, na wirtualnych półkach sieci Empik oraz w serwisach streamingowych.
Patroni medialni: TVP Kultura, Program 2 Polskiego Radia, Culture.pl
Partnerzy: Ruch Muzyczny, Narodowe Archiwum Cyfrowe
Najczęściej czytane:
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.