Aktualności
35. Musica Polonica Nova - jak słuchamy muzyki wykraczającej poza tradycyjne ramy percepcji
2026-05-18
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Podczas festiwalu wykonane zostały także dzieła (część premierowo) kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.14.05 w foyer NFM podczas koncertu Pięknienie wybrzmiały utwory z solowej i kameralnej twórczości instrumentalnej Jagody Szmytki, kompozytorki-rezydentki tegorocznej edycji Musica Polonica Nova. Samuel Toro Pérez (gitara elektryczna, elektronika), Marta Piórkowska (skrzypce) i Leo Morello (wiolonczela) wykonali: figury i emocje na skrzypce solo (2025), f for music na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2012/2024–2025), wariacje na temat Forsythe’a na wiolonczelę solo (2025), fantazję o pięknieniu na gitarę elektryczną solo (2025), kanon na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2025), a także körperwelten na amplifikowany instrument smyczkowy oraz projekcję audio i wideo (2008/2025). Prezentacji utworów Jagody Szmytki towarzyszyła wystawa jej szkiców i rysunków, które tworzyła równolegle z komponowaniem muzyki.
Od lewej: Jagoda Szmytka, Samuel Toro Pérez, Marta Piórkowska, Leo Morello. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Centralnym wydarzeniem drugiego dnia festiwalu stał się koncert zatytułowany Zoom In // Zoom Out, podczas którego słuchacze mogli z różnych odległości przeżyć i zbadać doświadczenia dźwiękowe prezentowane przez Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Percepcja muzyki uwzględniała orientację słuchania w ogromnej przestrzeni sali koncertowej – tak z daleka, jak i z bliska – będąc dodatkowo zespoloną z obrazem, wideo i ruchem scenicznym. Koncert rozpoczęło prawykonanie Wrzenia na 18 wykonawców, ruch, światła i przestrzeń Jerzego Kornowicza – dzieła wykorzystującego wszelkie założenia zawarte we wspomnianym opisie wydarzenia. Kompozytor podsumował premierę swojego przejmującego utworu słowami: „Myślę, że stworzyliśmy wystąpienie ważne, intensywne, złożone i »w sprawie«. A sprawa to zarówno generalna, dotycząca postrzegania struktury »bytu«, jak i o tym, że się w rzeczywistości fatalnie i okrutnie wzajem wyniszczamy”.
Orkiestra Muzyki Nowej w utworze Wrzenie Jerzego Kornowicza. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotni koncert zatytułowany Światło // Cień // Światłocień w Sali Głównej ORLEN był największym pod względem rozmachu wydarzeniem festiwalu. NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Geoffreya Patersona dokonała premiery Symfonii Zmysłów Jagody Szmytki, utworu zamówionego przez organizatorów na okoliczność tegorocznej edycji festiwalu. Po prawykonaniu nowego dzieła rezydentki zabrzmiał Ukiyo-e no. 2. Koncert na flet i orkiestrę Marcela Chyrzyńskiego z 2015 roku. Partię solową tego dzieła z autorskiego cyklu krakowskiego kompozytora, inspirowanego japońskimi drzeworytami ukazującymi „obrazy przemijającego świata”, wykonał Łukasz Długosz.
NFM Filharmonia Wrocławska, Geoffrey Paterson (dyrygent), Łukasz Długosz (flet). fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Koncert poprzedziło spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, podczas którego red. Krzysztof Stefański z „Ruchu Muzycznego” rozmawiał z Jagodą Szmytką, Martą Śniady i Agatą Zemlą o tym, jakie odnajdują powiązania z różnymi zmysłami w trakcie procesu komponowania i wykonywania swojej muzyki, pytając je także o szczegóły utworów i performansów prezentowanych podczas festiwalu. Cała rozmowa będzie dostępna niebawem jako podcast na kanałach i w mediach „Ruchu Muzycznego”.
Od lewej: Agata Zemla, Jagoda Szmytka, Marta Śniady, Krzysztof Stefański. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotnie wydarzenia festiwalowe, które towarzyszyły wrocławskiej Nocy Muzeów odbywały się w oddalonych od siebie przestrzeniach foyer NFM. Podczas performansów i koncertów swoje autorskie programy zaprezentowali m.in. członkowie Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble: Aleksander Wnuk (Fangor_M) oraz Małgorzata Mikulska i Piotr Peszat (CARDIO Fitness). Można było także usłyszeć kompozycję autre que…chanson d’une ombre qui s’éteint Andrzeja Kwiecińskiego na skrzypce, wiolonczelę i fortepian w wykonaniu zespołu Flow Unit 3.
CARDIO Fitness w Foyer NFM. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
W niedzielę 17.05 zespół Sepia Ensemble wykonał 9 premier podczas koncertu zatytułowanego #704214 (oznaczającego kod koloru znajdującego się w nazwie grupy). Zaprezentowali oni utwory kompozytorów zrzeszonych we wrocławskim i poznańskim oddziale Związku Kompozytorów Polskich, wśród nich zabrzmiało prawykonanie CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na zespół kameralny.
Sepia Ensemble w utworze CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej. fot. Sławek Przerwa, ©NFM
Podczas finałowego koncertu festiwalu zatytułowanego voLume(n) Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble zaproponowała intensywne spotkanie z bodźcami dźwięku i światła, otaczającymi publiczność w sposób namacalny i totalny. Z gościnnym udziałem gitarzysty Łukasza „Dzvona” Cyndzera oraz puzonisty Wojciecha Jelińskiego wykonali m.in. Djentle // Bruthall Pawła Hendricha – utwór łączący z jednej strony dwa gatunki współczesnego metalu: djent i thall, z drugiej – opozycję pojęć gentle i brutal.
Od lewej: Paweł Hendrich, Wojciech Błażejczyk, Barbara Zach, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Wojciech Jeliński, Łukasz "Dzvon" Cyndzer. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Polskie Wydawnictwo Muzyczne jako partner festiwalu wsparło to imponujące wydarzenie. Podczas koncertów odbywających się w ramach tego wydarzenia zabrzmiały dzieła kompozytorów publikujących swoje utwory w naszej oficynie (Chyrzyński, Fabiańska-Jelińska, Hendrich, Kornowicz, Szmytka). Współorganizowaliśmy także spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, zaś publiczność festiwalu mogła zapoznać się z ofertą handlową oficyny oraz otrzymać bezpłatne egzemplarze czasopisma „Ruch Muzyczny”.
Najczęściej czytane:
Podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego Jakub Piątek otrzymał Złotego Lajkonika dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego za film „Bacewicz x Bomsori”. Nagrodę przyznało jury Konkursu Polskiego w składzie: Olga Bobrowska, Łukasz M. Maciejewski i Maria Zbąska.
Kultowe piosenki Zygmunta Koniecznego, które dekady temu pokochała publiczność w nowym opracowaniu Cezarego Duchnowskiego ukażą się w formacie LP. Cieszący się ogromną popularnością album wydany nakładem ANAKLASIS z udziałem Agaty Zubel, Andrzeja Bauera, Bartka Wąsika, Cezarego Duchnowskiego oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Alexandra Humali dostępny w sprzedaży na winylu od 19 czerwca.
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
W ramach Funduszowego Maja, organizowanego przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej, zaprosiliśmy Was do udziału w grze „Escape room z Polską Biblioteką Muzyczną: Karol Szymanowski i zaginiona partytura". Muzyczna zabawa rozegrała się 27 maja w przestrzeni krakowskiej Kluboksięgarni UNA.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
