Aktualności
Musical Images of Old Warsaw – Stefan Feliks Gąsieniec’s “12 Piano Miniatures”
2026-06-03
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
12 miniatur fortepianowych charakteryzuje zróżnicowany poziom trudności oraz bogactwo zagadnień wykonawczych, dzięki czemu mogą służyć rozwijaniu umiejętności pianistycznych bardziej zaawansowanych uczniów szkół muzycznych I stopnia oraz uczniów szkoły muzycznej II stopnia. Utwory te rozwijają kluczowe umiejętności pianistyczne, m.in. prowadzenie niezależnych głosów, kształtowanie śpiewnej melodii, różnicowanie artykulacji, pracę nad barwą dźwięku oraz świadomość harmoniczną.
Kompozycje zawarte w zbiorze pełnią również ważną funkcję edukacyjną. Przybliżają młodym wykonawcom historię Warszawy, a jednocześnie wprowadzają ich w świat różnych stylów i epok muzycznych. W wielu miniaturach odnaleźć można wyraźne inspiracje twórczością Fryderyka Chopina, a także nawiązania do klasycyzmu, neoklasycyzmu oraz impresjonistycznej stylistyki Claude’a Debussy’ego.
W zbiorze znajdują się miniatury o ilustracyjnych lub programowych tytułach: Walc Wokulskiego, À la Chopin, Przyjazny walczyk, Perle, Ogrody Ulricha, Czajkowski spotyka Chopina, Fryderyk, Fra Angelico, Chopin w Tokio, Cafe Lourse, Brandmajster, À la Debussy.
Wśród utworów zawartych w zbiorze warto wymienić: Czajkowski spotyka Chopina – utwór o wyrazistym charakterze, będący muzyczną fantazją na temat spotkania dwóch wielkich kompozytorów: Piotra Czajkowskiego i Fryderyka Chopina; Brandmajster – miniatura poświęcona praprapradziadkowi kompozytora, Augustowi Nowickiemu, związanemu z warszawską strażą ogniową. Jest to utwór stylizowany na marsz orkiestry dętej, wyróżniający się energią i rytmicznością; Perle – kompozycja inspirowana estetyką klasycyzmu i neoklasycyzmu. Wymaga precyzyjnej, „perlistej” artykulacji oraz klarownego prowadzenia przebiegów melodycznych.
Najnowszą publikację można znaleźć w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA, księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
